“Postina” a postás táskája – leíró jellegű divatvédjegyek

IMG_3435
Nem írok újdonságot azzal, hogy a divat világában (is) alapvető fontosságú egy “ütős” márkanév, azaz egy olyan megjelölés, amely egy adott divatcég áruinak más konkurens áruktól való megkülönböztetésére szolgál.
A márka kizárólagos használata (védjegyoltalom) csak akkor illeti meg a védjegy jogosultját, ha bizonyos törvényi feltételek fennállnak.
Például nem részesülhet védjegyoltalomból a megjelölés, ha nem alkalmas a megkülönböztetésre, különösen, ha kizárólag olyan jelekből vagy adatokból áll, amelyeket a forgalomban az áru vagy a szolgáltatás fajtája, minősége, mennyisége, rendeltetése, értéke, földrajzi származása, előállítási vagy teljesítési ideje, illetve egyéb jellemzője feltüntetésére használhatnak, vagy pedig amelyeket az általános nyelvhasználatban, illetve az üzleti kapcsolatokban állandóan és szokásosan alkalmaznak.
Ezek a leíró jellegű illetve generikusnak nevezett megjelölések nem alkalmasak a védjegykénti rendeltetés betöltésére (kereskedelmi eredet jelzése), mivel nem köthetők egyetlen meghatálrozott piaci szereplőhöz sem.
Mivel a kivétel mindig erősíti a szabályt, a törvény előírja, hogy a leíró vagy generikus megjelölés nincs kizárva a védjegyoltalomból, ha használata révén megszerezte a megkülönböztető képességet.
A védjegyoltalom alapján a védjegyjogosultnak kizárólagos joga van a védjegy használatára és bárkivel szemben felléphet, aki engedélye nélkül gazdasági tevékenység körében használ a védjeggyel azonos megjelölést olyan árukkal, illetve szolgáltatásokkal kapcsolatban, amelyek azonosak a védjegy árujegyzékében szereplőkkel.
A védjegyoltalom alapján azonban a védjegyjogosult nem tilthat el mást attól, hogy gazdasági tevékenysége körében – az üzleti tisztesség követelményeivel összhangban – használja az áru vagy a szolgáltatás fajtájára, minőségére, mennyiségére, rendeltetésére, értékére, földrajzi eredetére, előállítási, illetve teljesítési idejére vagy egyéb jellemzőjére vonatkozó jelzést.
A milánói bíróság “Postina” ítélete jól szemlélteti a védjegyoltalom fenti korlátait.
IMG_3434
A neves olasz táskakészítő, Franco Zanellato, védjegybitorlás miatt indított pert a milánói bíróság előtt a Ponte Pelletteria ellen 2014-ben. Az utóbbi cég “Postina” megjelöléssel reklámozott táskákat Internet valamint Facebook oldalán.
Zanellato a pert a “Postina”, “Postina Originale” és “Postina The Bag” védjegyeire alapozta és arra kérte a bíróságot, hogy tiltsa el az alperest a “Postina” megjelölés használatától.
Az alperes a per során arra hivatkozott, hogy a “Postina” megjelölést egy bizonyos fajta táska másfajta táskáktól (shopper, hátizsák, válltáska, stb.) való megkülönböztetésre, leíró jelleggel használta.
A “Postina” kifejezés valóban egyfajta táskát jelöl meg: a ‘50-es években az olasz postások (postino) által használt tartós és terjedelmes postás táskát formájában is megidéző táska.
Az olasz nyelvben a nőnemű főneveket (pl. táska – borsa) általában az “a” végződés jelöli; az hímneműeket az “o” végződés. A foglalkozást jelölő hímnemű szó (postás – postino) végződését “a”-ra módosítva lett a postás táska neve “Postina”.
A “Postina” megjelölés leíró jellegű használatáról van tehát szó, amikor a fenti tulajdonságokra utalva, a másfajta táskáktól való megkülönböztetésre használják, anélkül, hogy bármely piaci szereplőhöz kötnék.
Az említett per során bizonyításra került, hogy több neves divatcég használja a “Postina” kifejezést a postás táskák megjelölésére: Fendi, Miu Miu, Furla, Gucci, Carpisa, Coccinelle.
A bíróság megállapította, hogy az alperes is leíró jelleggel használta a “Postina” megjelölést az üzleti tisztesség követelményeivel összhangban, ezért elutasította Zanellato keresetét.
The usage of the sign “Postina” as a descriptive term, indicating a certain type of bag inspired by the bags used by the Italian postmen (postino in Italian) in the 50s and widely used in the fashion industry, is fair use and not to be considered infringement of Zanellato’s Postina trademark – Court of Milan – Postina case

Egyedi farmerek az olvasztótégelyből – Meltin’Pot by you – Corner szerződés

A Meltin’Pot egy (a magyar fiatalok körében kevésbe ismert) olasz farmer márka. A brand születése a dél-olasz Lecce melletti Matina városkához kötődik. A cégtulajdonos Romano család 1967 óta textil feldolgozással foglalkozik és ismertebb márkáknak dolgozott be, míg 1994-ben saját márka és image megteremtésébe vágott. Azóta a világ több országában, főleg Németországban és Amerikában vált ismertté farmereivel.

A showroom-ján túl nemrégiben a Meltin’Pot Milánó belvárosának szívében (Duomo), a Rinascente Annex-ben, nyitott corner üzletet. A Rinascente a város legnevesebb áruháza, mely 2016-ban elnyerte a The Best Department Store of the World díjat. A Meltin’Pot az áruház  hírnevet kihasználva, egy nagyobb nemzetközi vásárlóközönség reményében döntött a corner nyitása mellett.

 

 

A corner üzletek nyitásának jogi alapja a concession szerződés az áruházzal, amely bérbe adja kb. 30-40  m2-nyi üzlethelyiségét és raktárának egy részét. A corner eladói nem az áruház, hanem a brand munkavállalói és a kassza is független a Rinascente központi pénztárától.

 

 

A Meltin’Pot corner üzletében a farmer és egyéb casual ruházaton kívül, a megvásárolt (vagy hozott) áru díszítését (hímzés, szegecsek, nyomtatás) is elvégzik a milánói design iskola (IED) tanulói. Így válik egy mindennapi ruhadarabból, egy egyedi viselet, Meltin’Pot by you.

 

A dizájn jogi védelme nemcsak forma- és divattervezőknek – A neves táska milánói esete

A vállalkozások időt és pénzt, míg a dizájnerek a kreativitásukat szentelik annak, hogy esztétikailag minél egyedibbé és vonzóbbá, tehát eladhatóbbá tegyék a termékeiket a vásárlók számára. Az árucikk külső megjelenését azonban védelmezni kívánják a későbbi hamisítások ellen. Mit tegyenek tehát?

A formatervezési minta fogalma

Formatervezési mintának minősül a termék egészének vagy részének megjelenése, amelyet magának a terméknek, illetve a díszítésének a külső jellegzetességei – különösen a rajzolata, a körvonalai, a színei, az alakja, a felülete, illetve az felhasznált anyagok – eredményeznek.
Ahhoz, hogy egy ipari vagy kézműipari árucikk mintaoltalomban részesüljön újnak (még nem nyilvánosságra hozottnak) és egyéni jellegűnek kell lennie.
Néhány híres példa: csomagolás – Coca Cola üveg palackja; textil minta – Burberry minta; táska modell – Hermès Kelly táska (Grace Kelly-nek készült és róla kapta a nevét).

Copia di IMG_0699-1

Az oltalom megszerzése

A formatervezési minta bejelentésével (lajstromozás) a jogosult kizárólagos jogot szerez arra, hogy megakadályozza, hogy engedélye nélkül mások a termékét másolják vagy utánozzák.
A használati mintának van pénzben kifejezhető értéke, értékesíthető és biztosítékkent adható.
A mintaoltalom időtartama a bejelentéstől számított maximum 25 év (5 x 5 év).
Az Európai Unióban és még néhány országban lehetőség van arra, hogy a nem lajstromozott formatervezési minta korlátozott tartalmú védelemben részesüljön. Ez azt jelenti, hogy a termék a nyilvánosságra hozásától számított 3 évig tartó és csak a lemásolásával szembeni oltalmat élvez.
A divat világában van, aki a lajstromozatlan mintaoltalmat választja, hisz a trendek gyorsan változnak és egyes termékek, minták csak ideig-óráig vonzzák a vásárlókat. Vannak azonban időtlen vagy visszatérő trendek, melyeket érdemes és kifizetendő levédetni.

Halmozott védelem

A jog lehetővé teszi, hogy egy árucikk külső megjelenését, párhuzamosan a formatervezésiminta-oltalommal, más módon is védelmezze a jogosult.
Ha a minta művészeti vagy iparművészeti alkotás, azt a szerzői jog is védelemben részesíti. Ez a tervező élete végéig, valamint halálától 70 évig tart (országonként lehet az időtartamban eltérés).
A minták egy része térbeli védjegyként is lajstromoztatható. A védjegyoltalom 10 éves periódusokra, de meghatározatlan ideig (örökké) nyújt védelmet.
Végül a versenyjogi szabályok is biztosítanak bizonyos fokú védelmet a versenytárssal szemben a termék külső megjelenésének a lemásolása, utánzása ellen.

Az “O bag” táska hamisítása ellen hozott milánói bírósági ítélet

Nemrég, 2015 novemberében, a milánói bíróság megállapította, hogy a neves “O bag” táska egyik modelljét (O chic – lásd az alábbi képen) formatervezésiminta-oltalom illeti meg és a táskát gyártó és forgalmazó Full Spot egyik konkurens cége, a Ju’sto, egy igencsak hasonló táska piacra dobásával hamisítást (jogi nyelven birorlást) követett el.
Copia di IMG_0704
A bíróság kimondta, hogy az “O bag” táska külső megjelenésében egyedi és újszerű.
A két táska összehasonlításakor (lásd az alábbi képen) úgy vélte, hogy csak minimális részletekben térnek el egymástól.

Copia di IMG_0700A bíróság szerint a hamisított táska láttán még egy tájékozott vásárló is az “O bag” táskára asszociál és csak alaposabb megvizsgáláskor döbben rá, hogy nem az “O bag” táskát tartja a kezében.
A konkurens cég azzal védekezett, hogy az “O bag” mintaoltalmát a táska tervezőjének megkerülésével, jogtalanul jegyeztette be a Full Spot. A tervező, aki a táska megalkotásakor a Full Spotnak dolgozott, jelenleg a Ju’sto-nak tervez.
A bíróság nem fogadta el az alperes fenti védekezését és megállapította, hogy az oltalom jogosultja a Full Spot és nem a tervező, hisz a táska megalkotása a tervező és a Full Spot közötti együttműködés gyümölcse.
Ezenfelül a bíróság a Ju’sto céget tisztességtelen piaci magatartás miatt is elmarasztalta és megtiltotta  a táskák előállítását valamint forgalmazását.

Konklúzió

Mind a vállalkozásoknak, mind a tervezőknek ajánlatos, hogy kérjenek ki jogi tanácsot bármiféle megállapodás megkötésekor és tájékozódjanak a szellemi alkotások és iparjogvédelmi oltalmi formákról, hogy minél jobban kiaknázzák a kreativitásuk eredményeit és hatékonyan léphessenek fel azok védelmében.

A környezettudatos divat 10 pontja

Immagine 2

Az utóbbi években a divatszakma is nagy figyelmet szentel a környezettudatosságnak.
Az, hogy a ruhaipar a gyártás során hatalmas mennyiségű energiát (áramot, de leginkább vizet) használ fel és ugyancsak nagy mennyiségű hulladékot termel mindenki számára egyértelmű. Ezért fontos, hogy a divatmárkák mindent elkövessenek, hogy minél kevésbé szennyezzenek és effajta törekvéseiket a fogyasztókban is tudasítsák.
A fenntartható divatnak szentelt figyelem az elmúlt évek fast fashion jelenségének (low cost divat – H&M, Zara, stb.) növekedésével (erről majd egy későbbi posztban fogok írni) még inkább hangsúlyt kapott.
E témában (is), a jogszabályok mellett, fontos szerep jut az önszabályozásnak. Számtalan brand (Benetton, Gucci, Prada, H&M) teszi közzé az úgynevezett etikai kódexét, melyben összefoglalja, hogy milyen értéket tart alapvetőnek és miként jár el a divattermék gyártási folyamata és terjesztése során.

Immagine 4Immagine

 

Az Olasz Nemzeti Divatszövetség (Camera Nazionale della Moda Italiana) 10 pontos kiáltványa az olasz környezettudatos divat alapdokumentuma.
A 10 pont kidolgozásában több híres divatmárka képviselője (pl. Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo, Guccio Gucci), valamint egyetemek és más szervek vettek részt.

Immagine 5 Íme a 10 pont:
1. Design: tervezz minőségi terméket, mely tartós és minimalizálja a környezetre gyakorolt kihatást.
2. Alapanyagok kiválasztása: használj magas környezeti és társadalmi értékű (öko-kompatibilis) alapanyagokat és szöveteket.

Immagine 1

3. Alapanyag feldolgozás és gyártás: csökkentsd a környezeti és társadalomi terhelést és ismerd el mindenki közreműködését a termék, mint érték létrehozásában.
4. Forgalmazás, marketing, eladás: fektess le fenntarthatósági követelményeket a termék életútja során míg a vásárlóig elér.
5. Vállalatvezetési módszer: törekedj a vállalati teljesítmények folyamatos javítására (“Plan, Do, Check, Act”).
6. Divat és országimázs: támogasd a térséget, melyben gyártasz, alkotsz, élsz és állj ki a “Made in Italy” mellett.
7. Vállalati etika: építs a márkádba univerzális értékeket.

Immagine 3

8. Átláthatóság: kommunikáld minden érdekelt felé a fenntarthatóság melletti elköteleződésedet.
9. Tanítás: terjeszd az etikát és a környezettudatosságot a fogyasztók felé.
10. Csatlakozz és terjeszd a 10 pontot.

Remélhetőleg, ezen törekvések a divatszakma szereplőinek valódi cselekvéseiként valósulnak meg és nem csak szép szavakként papíron élnek tovább.

Fashion business

Ha a divatvilágban pénzügyekről van szó, nagy számokban kell gondolkodni sok nullával a tizedesvessző előtt.
Például egy nemzetközileg elismert luxus márka akár 2 millió eurót is elkölt egyetlen egy divatbemutatóra (a ruhákat nem beleszámítva ebbe az összegbe).
Új üzletek nyitása világszerte, a folyamatos reklámkampányok finanszírozása, a brand imázsának építése és ápolása igen tőkeigényes tevékenységek.
Amikor egy cég (tehát nem csak a divatházak) nem tudja “belülről” előteremteni a növekedéshez szükséges tőkét, különböző forrásbevonási eszközökhöz folyamodhat. Ezek egyike, hogy kockázati- vagy magántőke alapok (venture vagy private equity) befektetnek egy vállalkozásba, azaz tőkét bocsátanak rendelkezésre a cég tulajdoni hányadának megszerzéséért cserébe. Persze ez akkor éri meg az alapoknak, ha jövedelmező tevékenységbe fektetnek be és néhány éven belül úgy szállnak ki az üzletből, hogy a befektett tőke többszörösét veszik ki a cégből. Ez (kiszállás és pénz kivétel) általában a cég tőzsdére bevezetésekor következik be.
Az elmúlt években megnövekedett a befektetések száma a divatvilágban, ugyanis a válság a luxusipart nem (vagyis csak kis mértékben) sújtotta.
versacelogoÉs íme a példa: a Versace 2014 februárjában a Blackstone Group befektetési alapnak engedte át a cég tulajdoni hányadának 20%-át, míg a befektető 150 millió eurót injektált a cégbe.
Természetesen a Versace ügyvédeinek jelentős szerep jutott az ügylet lebonyolításában, mert a családi vállalkozásnak alapvető fontosságú volt, hogy jogilag körülbástyázza a függetlenségét.
Mint köztudott, a híres milánói divatcéget az alapító Gianni Versace 1997-ben történt meggyilkolása óta a testvérek, Donatella és Santo, valamint az unokahúg, Donatella lánya, Allegra irányítják.
A szerződés szerint (mint ilyen esetekben mindig) a cél az 5 éven belüli (2019 március 31. a határidő) részvénykibocsátás (IPO – Initial Pubblic Offering). Az IPO, avagy az elsődleges nyilvános forgalomba hozatal az, amikor egy gazdasági társaság megjelenik a tőzsdén, és a részvényeit jegyzés útján a befektetők számára elérhetővé teszi (nyilvánosan működő részvénytársaság). A kibocsátás által bevont tőke a meglévő részvényesekhez folyik be (alapítók, kockázati befektetők és magántőke társaságok).
A Versace tőzsdére bevezetéséig a Blackstone-nak egy, szavazati jog nélküli, hely jut az igazgatótanácsban. Ha idő előtt eladná a részesedését, az elővásárlási jogon túl, a Versace család megvétózhatja a vételt, ha a vevő divatcég lenne. Az igazgatótanácsi helyre nem jelölhet olyasvalakit, akinek 5%-nál nagyobb részesedése van egy divatcégben. Valamint semmilyen befolyással nem lehet a cég tervezési/kreatív politikájára, azaz, hogy milyenek legyenek a ruhák.
Ami a családot illeti, Donatellának és Allegrának vételi opciója van Santo részesedésére Santo örököseivel szemben, hacsak Santo nem válna meg tőle az IPO során. Ha a család bármely tagja értékesíti a részesedése több mint 50%-át, úgy ehhez az eladáshoz ugyanazon feltételek mellett a többiek is csatlakozhatnak, tehát a vevőnek az ő tulajdoni hányadukat is meg kell vennie ugyanazon az áron (tag-along jog).
A felek nagyon is bíznak az üzlet sikerében. Például Micheal Kors piaci értéke (jelenleg 20 miliárd dollár) a háromszorosára nőtt, amióta debütált a tőzsdén.
Ki tudja, hogy ez fog e történni a Versace-val is? A történet szereplői sok nullára számítanak a tizedesvessző előtt.

Art & fashion

foto 4foto copia

Art and fashion: parallelism of 10 terms

  1. Artist                                                                Fashion designer
  2. Artwork                                                          Article of clothing
  3. Art gallery                                                     Boutique
  4. Collecting                                                      Shopping
  5. Antiques                                                         Vintage
  6. Exhibition                                                      Fashion show
  7. Easel                                                                 Mannequin
  8. Art movement                                            Trend
  9. Sketch                                                              Pattern
  10. Archive                                                            Inventory

Galleria d'arteBoutique

Arte e moda: parallelismo di 10 termini

  1. Artista                                                              Stilista
  2. Opera d’arte                                                 Capo di abbigliamento
  3. Galleria d’arte                                              Boutique
  4. Collezionare                                                  Fare shopping
  5. Antichità                                                          Vintage
  6. Mostra                                                              Sfilata
  7. Cavalletto                                                       Manichino
  8. Movimento artistico                                Trend
  9. Schizzo                                                             Cartamodello
  10. Archivio                                                           Inventario

easel-artistmannequins

Művészet és divat: 10 megnevezésbeli párhuzam

  1. Művész                                                            Divattervező
  2. Műalkotás                                                      Divatáru
  3. Galéria                                                              Butik
  4. Gyűjteni                                                           Vásárolni
  5. Régiség                                                             Vintázs
  6. Kiállítás                                                             Divatbemutató
  7. Állvány                                                               Próbababa
  8. Művészeti irányzat                                     Trend
  9. Vázlat                                                                  Szabásminta
  10. Műjegyzék                                                       Leltár

Művészet és divat: 1. rész / Arte e moda: parte prima

Fiore

Alma Raffaghelli művésszel beszélgetek művészetről és divatról

I: Igaz, hogy magyarok a felmenőid?

A: Igen. Anyai nagyapám mesélte, hogy a 19. században az ősei Magyarországról települtek be Észak-Olaszország Lombardia tartományába Ausztrián átkelve.

I: Mivel foglalkozol? Milyen műveket alkotsz?

A: Sok mindennel foglalkozom, talán túl sok mindennel. De a kiváncsiság táplálja az elmét és fiatalon tart (legalábbis ezt mondják).
Kiskorom óta imádok rajzolni, ezért először is ennek a szenvedélynek szenteltem magam. Ezenkívül olajjal és akrillal festek, mozaikozom, gravírozok és rakukerámiázom. Nemrég a milánói Scuola d’Arte Castello Sforzesco művészeti körben folytattam akttanulmányokat. Az emberi test ábrázolása taán a legbonyolultabb kifejezési forma.

I: Miből merítesz ihletet?

A: Mindenből. Minden létező dolog ihlet forrása. Egy falevél, egy ujj, egy üveg. Az intellektus fordítja le művészetté mindazt, amit az érzékek érzékelnek, újra értelmezve azt.

I: Szerinted milyen kapcsolat létezik a művészet és a divat között?

A: Nagyon erős. Gyakran inspirál egy ruhaköltemény vagy egy kiegészítő, mely a szabad, mindenféle köteléktől mentes elme szülöttje. Gondolok itt Pucci és Ferrè remekműire. A divat mindig is a művészetekből merít ihletet.

I: Milyen szerepe van a divatnak az alkotásaidban?

A: Kiegészítőket csinálok kerámiából. Főként nyakláncokat és fülbevalókat, amiket barátoknak ajándékozok. Néha a vásznon bizsut is használok dekorációként. A divat egy kifejezésmód, a kommunikáció egy eszköze. Egy részlet, mint például egy minta vagy egy ékszer,  inspirálja a fantáziámat és beépül egy művem elkészítési folyamatába.

I: Előfordult, hogy valaki lemásolta volna a műveidet? Levéded-e valahogy őket?

A: Picasso mondta: “A középszerű művész másol, a zseni lop”. Én folyamatosan lopok másoktól, új ötleteket kapok, amiket a magam módján átdolgozok és ez a kreativitásom alapja. Másolnak-e? Vitatkozhatnánk azon a témán, hogy egy másolat másolat-e, vagy egy új mű-e, mert minden művész egyedit és megismételhetetlent alkot. Egyébként a dolog nem izgat, ha esetleg bárki másolna, az azt jelenti, hogy tetszik amit csinálok és híres lettem.

I: Ki a kedvenc női művészed?

A: Artemisia Gentileschi, rendkívüli festőnő, aki egy olyan korban alkotott (17. század eleje, a szerk.), amikor alig léteztek női művészek. Egyszerűen kitagadták őket a férfiaknak fenntartott művészvilágból. Hihetetlen kalandos élete volt, mindenkinek ajánlom, hogy nézzen utána, hogy még inkább értékelhesse a munkásságát!

I_profilo                                                            Waiting

Intervista con l’artista Alma Raffaghelli sull’arte e moda

I: Hai origini ungheresi, vero?

A: Si, mio nonno materno mi raccontava che la nostra generazione risalente al diciannovesimo secolo proveniva da un ceppo ungherese che aveva attraversato l’Austria e si era infine insediato nel Nord Italia,  in Lombardia.

I: Di cosa ti occupi, che tipo di opere realizzi?

A: Mi occupo di molte cose, forse troppe, ma la curiosità nutre il cervello e mantiene giovani (almeno così si dice).
Per prima cosa, ho sempre amato, sin da piccola, il disegno; così ho coltivato questa passione dedicandomi alla pittura ad olio e acrilica, al mosaico, all’incisione e alla ceramica Raku. Ultimamente frequento un laboratorio alla Scuola d’Arte del Castello Sforzesco di Milano dove, alla presenze di modelli, studio e disegno il corpo umano, forse la forma più alta, anche in termini di difficoltà espressiva, da rappresentare.

I: Qual’è la tua principale fonte di ispirazione?

A: Tutto. Tutto ciò che esiste è fonte di ispirazione. Nulla escluso. Anche la foglia di un albero, il dito di una mano, una bottiglia. E’ poi la mente che traduce in arte quello che i sensi percepiscono, fornendone una nuova interpretazione.

I: Secondo te qual’è la correlazione tra arte e moda?

A: Fortissima. Rimango estasiata,  talvolta,  alla vista di alcune creazioni, sia di abiti che di accessori, totalmente liberi da vincoli mentali. Penso alle creazioni di Pucci, per esempio, o di Ferrè. Il campo della moda ha sempre attinto a piene mani dai grandi artisti.

I: Che ruolo ha la moda nei tuoi lavori?

A: Ho creato degli accessori con la ceramica, soprattutto pendenti, che ho regalato agli amici e a volte ho utilizzato sulle tele pezzi di bigiotteria con effetto decorativo.  La moda è una forma espressiva per comunicare agli altri ciò che abbiamo dentro e vogliamo trasmettere. A volte un dettaglio, come una fantasia stampata o un gioiello, possono ispirare la mia fantasia e svilupparsi, successivamente, nel contesto di un’opera.

I: Ti è mai capitato che qualcuno ti abbia copiato un lavoro? Proteggi in qualche modo le tue opere?

A: Picasso diceva: “L’artista mediocre copia, il genio ruba”. Io rubo continuamente dagli altri, mi forniscono nuove idee che elaboro a mia volta, e questo è vitale per la creatività. Le copie da parte degli altri? Qui si potrebbe aprire una discussione se la copia di un’opera è comunque copia o una nuova opera in sé, perché l’unicità di un artista è tale e irripetibile. Comunque la cosa non  mi interessa anzi, se dovessero copiarmi, beh, vuol dire che piaccio e che sono diventata famosa.

I: Chi è la tua artista donna preferita e perché?

A: Artemisia Gentileschi, pittrice straordinaria in un contesto dove le donne artiste erano pressoché inesistenti o soggette ad ostracismo.  Tra l’altro ha avuto una vita avventurosa che invito tutti ad approfondire anche per ammirare i suoi meravigliosi lavori.

2015-01-26 18.42.06               2014-06-11 13.24.54               2014-05-10 19.02.11