

A Meltin’Pot egy (a magyar fiatalok körében kevésbe ismert) olasz farmer márka. A brand születése a dél-olasz Lecce melletti Matina városkához kötődik. A cégtulajdonos Romano család 1967 óta textil feldolgozással foglalkozik és ismertebb márkáknak dolgozott be, míg 1994-ben saját márka és image megteremtésébe vágott. Azóta a világ több országában, főleg Németországban és Amerikában vált ismertté farmereivel.
A showroom-ján túl nemrégiben a Meltin’Pot Milánó belvárosának szívében (Duomo), a Rinascente Annex-ben, nyitott corner üzletet. A Rinascente a város legnevesebb áruháza, mely 2016-ban elnyerte a The Best Department Store of the World díjat. A Meltin’Pot az áruház hírnevet kihasználva, egy nagyobb nemzetközi vásárlóközönség reményében döntött a corner nyitása mellett.
A corner üzletek nyitásának jogi alapja a concession szerződés az áruházzal, amely bérbe adja kb. 30-40 m2-nyi üzlethelyiségét és raktárának egy részét. A corner eladói nem az áruház, hanem a brand munkavállalói és a kassza is független a Rinascente központi pénztárától.
A Meltin’Pot corner üzletében a farmer és egyéb casual ruházaton kívül, a megvásárolt (vagy hozott) áru díszítését (hímzés, szegecsek, nyomtatás) is elvégzik a milánói design iskola (IED) tanulói. Így válik egy mindennapi ruhadarabból, egy egyedi viselet, Meltin’Pot by you.
A vállalkozások időt és pénzt, míg a dizájnerek a kreativitásukat szentelik annak, hogy esztétikailag minél egyedibbé és vonzóbbá, tehát eladhatóbbá tegyék a termékeiket a vásárlók számára. Az árucikk külső megjelenését azonban védelmezni kívánják a későbbi hamisítások ellen. Mit tegyenek tehát?
A formatervezési minta fogalma
Formatervezési mintának minősül a termék egészének vagy részének megjelenése, amelyet magának a terméknek, illetve a díszítésének a külső jellegzetességei – különösen a rajzolata, a körvonalai, a színei, az alakja, a felülete, illetve az felhasznált anyagok – eredményeznek.
Ahhoz, hogy egy ipari vagy kézműipari árucikk mintaoltalomban részesüljön újnak (még nem nyilvánosságra hozottnak) és egyéni jellegűnek kell lennie.
Néhány híres példa: csomagolás – Coca Cola üveg palackja; textil minta – Burberry minta; táska modell – Hermès Kelly táska (Grace Kelly-nek készült és róla kapta a nevét).
Az oltalom megszerzése
A formatervezési minta bejelentésével (lajstromozás) a jogosult kizárólagos jogot szerez arra, hogy megakadályozza, hogy engedélye nélkül mások a termékét másolják vagy utánozzák.
A használati mintának van pénzben kifejezhető értéke, értékesíthető és biztosítékkent adható.
A mintaoltalom időtartama a bejelentéstől számított maximum 25 év (5 x 5 év).
Az Európai Unióban és még néhány országban lehetőség van arra, hogy a nem lajstromozott formatervezési minta korlátozott tartalmú védelemben részesüljön. Ez azt jelenti, hogy a termék a nyilvánosságra hozásától számított 3 évig tartó és csak a lemásolásával szembeni oltalmat élvez.
A divat világában van, aki a lajstromozatlan mintaoltalmat választja, hisz a trendek gyorsan változnak és egyes termékek, minták csak ideig-óráig vonzzák a vásárlókat. Vannak azonban időtlen vagy visszatérő trendek, melyeket érdemes és kifizetendő levédetni.
Halmozott védelem
A jog lehetővé teszi, hogy egy árucikk külső megjelenését, párhuzamosan a formatervezésiminta-oltalommal, más módon is védelmezze a jogosult.
Ha a minta művészeti vagy iparművészeti alkotás, azt a szerzői jog is védelemben részesíti. Ez a tervező élete végéig, valamint halálától 70 évig tart (országonként lehet az időtartamban eltérés).
A minták egy része térbeli védjegyként is lajstromoztatható. A védjegyoltalom 10 éves periódusokra, de meghatározatlan ideig (örökké) nyújt védelmet.
Végül a versenyjogi szabályok is biztosítanak bizonyos fokú védelmet a versenytárssal szemben a termék külső megjelenésének a lemásolása, utánzása ellen.
Az “O bag” táska hamisítása ellen hozott milánói bírósági ítélet
Nemrég, 2015 novemberében, a milánói bíróság megállapította, hogy a neves “O bag” táska egyik modelljét (O chic – lásd az alábbi képen) formatervezésiminta-oltalom illeti meg és a táskát gyártó és forgalmazó Full Spot egyik konkurens cége, a Ju’sto, egy igencsak hasonló táska piacra dobásával hamisítást (jogi nyelven birorlást) követett el.
A bíróság kimondta, hogy az “O bag” táska külső megjelenésében egyedi és újszerű.
A két táska összehasonlításakor (lásd az alábbi képen) úgy vélte, hogy csak minimális részletekben térnek el egymástól.
A bíróság szerint a hamisított táska láttán még egy tájékozott vásárló is az “O bag” táskára asszociál és csak alaposabb megvizsgáláskor döbben rá, hogy nem az “O bag” táskát tartja a kezében.
A konkurens cég azzal védekezett, hogy az “O bag” mintaoltalmát a táska tervezőjének megkerülésével, jogtalanul jegyeztette be a Full Spot. A tervező, aki a táska megalkotásakor a Full Spotnak dolgozott, jelenleg a Ju’sto-nak tervez.
A bíróság nem fogadta el az alperes fenti védekezését és megállapította, hogy az oltalom jogosultja a Full Spot és nem a tervező, hisz a táska megalkotása a tervező és a Full Spot közötti együttműködés gyümölcse.
Ezenfelül a bíróság a Ju’sto céget tisztességtelen piaci magatartás miatt is elmarasztalta és megtiltotta a táskák előállítását valamint forgalmazását.
Konklúzió
Mind a vállalkozásoknak, mind a tervezőknek ajánlatos, hogy kérjenek ki jogi tanácsot bármiféle megállapodás megkötésekor és tájékozódjanak a szellemi alkotások és iparjogvédelmi oltalmi formákról, hogy minél jobban kiaknázzák a kreativitásuk eredményeit és hatékonyan léphessenek fel azok védelmében.
Az utóbbi években a divatszakma is nagy figyelmet szentel a környezettudatosságnak.
Az, hogy a ruhaipar a gyártás során hatalmas mennyiségű energiát (áramot, de leginkább vizet) használ fel és ugyancsak nagy mennyiségű hulladékot termel mindenki számára egyértelmű. Ezért fontos, hogy a divatmárkák mindent elkövessenek, hogy minél kevésbé szennyezzenek és effajta törekvéseiket a fogyasztókban is tudasítsák.
A fenntartható divatnak szentelt figyelem az elmúlt évek fast fashion jelenségének (low cost divat – H&M, Zara, stb.) növekedésével (erről majd egy későbbi posztban fogok írni) még inkább hangsúlyt kapott.
E témában (is), a jogszabályok mellett, fontos szerep jut az önszabályozásnak. Számtalan brand (Benetton, Gucci, Prada, H&M) teszi közzé az úgynevezett etikai kódexét, melyben összefoglalja, hogy milyen értéket tart alapvetőnek és miként jár el a divattermék gyártási folyamata és terjesztése során.
Az Olasz Nemzeti Divatszövetség (Camera Nazionale della Moda Italiana) 10 pontos kiáltványa az olasz környezettudatos divat alapdokumentuma.
A 10 pont kidolgozásában több híres divatmárka képviselője (pl. Ermenegildo Zegna, Salvatore Ferragamo, Guccio Gucci), valamint egyetemek és más szervek vettek részt.
Íme a 10 pont:
1. Design: tervezz minőségi terméket, mely tartós és minimalizálja a környezetre gyakorolt kihatást.
2. Alapanyagok kiválasztása: használj magas környezeti és társadalmi értékű (öko-kompatibilis) alapanyagokat és szöveteket.
3. Alapanyag feldolgozás és gyártás: csökkentsd a környezeti és társadalomi terhelést és ismerd el mindenki közreműködését a termék, mint érték létrehozásában.
4. Forgalmazás, marketing, eladás: fektess le fenntarthatósági követelményeket a termék életútja során míg a vásárlóig elér.
5. Vállalatvezetési módszer: törekedj a vállalati teljesítmények folyamatos javítására (“Plan, Do, Check, Act”).
6. Divat és országimázs: támogasd a térséget, melyben gyártasz, alkotsz, élsz és állj ki a “Made in Italy” mellett.
7. Vállalati etika: építs a márkádba univerzális értékeket.
8. Átláthatóság: kommunikáld minden érdekelt felé a fenntarthatóság melletti elköteleződésedet.
9. Tanítás: terjeszd az etikát és a környezettudatosságot a fogyasztók felé.
10. Csatlakozz és terjeszd a 10 pontot.
Remélhetőleg, ezen törekvések a divatszakma szereplőinek valódi cselekvéseiként valósulnak meg és nem csak szép szavakként papíron élnek tovább.
Ha a divatvilágban pénzügyekről van szó, nagy számokban kell gondolkodni sok nullával a tizedesvessző előtt.
Például egy nemzetközileg elismert luxus márka akár 2 millió eurót is elkölt egyetlen egy divatbemutatóra (a ruhákat nem beleszámítva ebbe az összegbe).
Új üzletek nyitása világszerte, a folyamatos reklámkampányok finanszírozása, a brand imázsának építése és ápolása igen tőkeigényes tevékenységek.
Amikor egy cég (tehát nem csak a divatházak) nem tudja “belülről” előteremteni a növekedéshez szükséges tőkét, különböző forrásbevonási eszközökhöz folyamodhat. Ezek egyike, hogy kockázati- vagy magántőke alapok (venture vagy private equity) befektetnek egy vállalkozásba, azaz tőkét bocsátanak rendelkezésre a cég tulajdoni hányadának megszerzéséért cserébe. Persze ez akkor éri meg az alapoknak, ha jövedelmező tevékenységbe fektetnek be és néhány éven belül úgy szállnak ki az üzletből, hogy a befektett tőke többszörösét veszik ki a cégből. Ez (kiszállás és pénz kivétel) általában a cég tőzsdére bevezetésekor következik be.
Az elmúlt években megnövekedett a befektetések száma a divatvilágban, ugyanis a válság a luxusipart nem (vagyis csak kis mértékben) sújtotta.
És íme a példa: a Versace 2014 februárjában a Blackstone Group befektetési alapnak engedte át a cég tulajdoni hányadának 20%-át, míg a befektető 150 millió eurót injektált a cégbe.
Természetesen a Versace ügyvédeinek jelentős szerep jutott az ügylet lebonyolításában, mert a családi vállalkozásnak alapvető fontosságú volt, hogy jogilag körülbástyázza a függetlenségét.
Mint köztudott, a híres milánói divatcéget az alapító Gianni Versace 1997-ben történt meggyilkolása óta a testvérek, Donatella és Santo, valamint az unokahúg, Donatella lánya, Allegra irányítják.
A szerződés szerint (mint ilyen esetekben mindig) a cél az 5 éven belüli (2019 március 31. a határidő) részvénykibocsátás (IPO – Initial Pubblic Offering). Az IPO, avagy az elsődleges nyilvános forgalomba hozatal az, amikor egy gazdasági társaság megjelenik a tőzsdén, és a részvényeit jegyzés útján a befektetők számára elérhetővé teszi (nyilvánosan működő részvénytársaság). A kibocsátás által bevont tőke a meglévő részvényesekhez folyik be (alapítók, kockázati befektetők és magántőke társaságok).
A Versace tőzsdére bevezetéséig a Blackstone-nak egy, szavazati jog nélküli, hely jut az igazgatótanácsban. Ha idő előtt eladná a részesedését, az elővásárlási jogon túl, a Versace család megvétózhatja a vételt, ha a vevő divatcég lenne. Az igazgatótanácsi helyre nem jelölhet olyasvalakit, akinek 5%-nál nagyobb részesedése van egy divatcégben. Valamint semmilyen befolyással nem lehet a cég tervezési/kreatív politikájára, azaz, hogy milyenek legyenek a ruhák.
Ami a családot illeti, Donatellának és Allegrának vételi opciója van Santo részesedésére Santo örököseivel szemben, hacsak Santo nem válna meg tőle az IPO során. Ha a család bármely tagja értékesíti a részesedése több mint 50%-át, úgy ehhez az eladáshoz ugyanazon feltételek mellett a többiek is csatlakozhatnak, tehát a vevőnek az ő tulajdoni hányadukat is meg kell vennie ugyanazon az áron (tag-along jog).
A felek nagyon is bíznak az üzlet sikerében. Például Micheal Kors piaci értéke (jelenleg 20 miliárd dollár) a háromszorosára nőtt, amióta debütált a tőzsdén.
Ki tudja, hogy ez fog e történni a Versace-val is? A történet szereplői sok nullára számítanak a tizedesvessző előtt.
Art and fashion: parallelism of 10 terms
Arte e moda: parallelismo di 10 termini
Művészet és divat: 10 megnevezésbeli párhuzam
Alma Raffaghelli művésszel beszélgetek művészetről és divatról
I: Igaz, hogy magyarok a felmenőid?
A: Igen. Anyai nagyapám mesélte, hogy a 19. században az ősei Magyarországról települtek be Észak-Olaszország Lombardia tartományába Ausztrián átkelve.
I: Mivel foglalkozol? Milyen műveket alkotsz?
A: Sok mindennel foglalkozom, talán túl sok mindennel. De a kiváncsiság táplálja az elmét és fiatalon tart (legalábbis ezt mondják).
Kiskorom óta imádok rajzolni, ezért először is ennek a szenvedélynek szenteltem magam. Ezenkívül olajjal és akrillal festek, mozaikozom, gravírozok és rakukerámiázom. Nemrég a milánói Scuola d’Arte Castello Sforzesco művészeti körben folytattam akttanulmányokat. Az emberi test ábrázolása taán a legbonyolultabb kifejezési forma.
I: Miből merítesz ihletet?
A: Mindenből. Minden létező dolog ihlet forrása. Egy falevél, egy ujj, egy üveg. Az intellektus fordítja le művészetté mindazt, amit az érzékek érzékelnek, újra értelmezve azt.
I: Szerinted milyen kapcsolat létezik a művészet és a divat között?
A: Nagyon erős. Gyakran inspirál egy ruhaköltemény vagy egy kiegészítő, mely a szabad, mindenféle köteléktől mentes elme szülöttje. Gondolok itt Pucci és Ferrè remekműire. A divat mindig is a művészetekből merít ihletet.
I: Milyen szerepe van a divatnak az alkotásaidban?
A: Kiegészítőket csinálok kerámiából. Főként nyakláncokat és fülbevalókat, amiket barátoknak ajándékozok. Néha a vásznon bizsut is használok dekorációként. A divat egy kifejezésmód, a kommunikáció egy eszköze. Egy részlet, mint például egy minta vagy egy ékszer, inspirálja a fantáziámat és beépül egy művem elkészítési folyamatába.
I: Előfordult, hogy valaki lemásolta volna a műveidet? Levéded-e valahogy őket?
A: Picasso mondta: “A középszerű művész másol, a zseni lop”. Én folyamatosan lopok másoktól, új ötleteket kapok, amiket a magam módján átdolgozok és ez a kreativitásom alapja. Másolnak-e? Vitatkozhatnánk azon a témán, hogy egy másolat másolat-e, vagy egy új mű-e, mert minden művész egyedit és megismételhetetlent alkot. Egyébként a dolog nem izgat, ha esetleg bárki másolna, az azt jelenti, hogy tetszik amit csinálok és híres lettem.
I: Ki a kedvenc női művészed?
A: Artemisia Gentileschi, rendkívüli festőnő, aki egy olyan korban alkotott (17. század eleje, a szerk.), amikor alig léteztek női művészek. Egyszerűen kitagadták őket a férfiaknak fenntartott művészvilágból. Hihetetlen kalandos élete volt, mindenkinek ajánlom, hogy nézzen utána, hogy még inkább értékelhesse a munkásságát!
Intervista con l’artista Alma Raffaghelli sull’arte e moda
I: Hai origini ungheresi, vero?
A: Si, mio nonno materno mi raccontava che la nostra generazione risalente al diciannovesimo secolo proveniva da un ceppo ungherese che aveva attraversato l’Austria e si era infine insediato nel Nord Italia, in Lombardia.
I: Di cosa ti occupi, che tipo di opere realizzi?
A: Mi occupo di molte cose, forse troppe, ma la curiosità nutre il cervello e mantiene giovani (almeno così si dice).
Per prima cosa, ho sempre amato, sin da piccola, il disegno; così ho coltivato questa passione dedicandomi alla pittura ad olio e acrilica, al mosaico, all’incisione e alla ceramica Raku. Ultimamente frequento un laboratorio alla Scuola d’Arte del Castello Sforzesco di Milano dove, alla presenze di modelli, studio e disegno il corpo umano, forse la forma più alta, anche in termini di difficoltà espressiva, da rappresentare.
I: Qual’è la tua principale fonte di ispirazione?
A: Tutto. Tutto ciò che esiste è fonte di ispirazione. Nulla escluso. Anche la foglia di un albero, il dito di una mano, una bottiglia. E’ poi la mente che traduce in arte quello che i sensi percepiscono, fornendone una nuova interpretazione.
I: Secondo te qual’è la correlazione tra arte e moda?
A: Fortissima. Rimango estasiata, talvolta, alla vista di alcune creazioni, sia di abiti che di accessori, totalmente liberi da vincoli mentali. Penso alle creazioni di Pucci, per esempio, o di Ferrè. Il campo della moda ha sempre attinto a piene mani dai grandi artisti.
I: Che ruolo ha la moda nei tuoi lavori?
A: Ho creato degli accessori con la ceramica, soprattutto pendenti, che ho regalato agli amici e a volte ho utilizzato sulle tele pezzi di bigiotteria con effetto decorativo. La moda è una forma espressiva per comunicare agli altri ciò che abbiamo dentro e vogliamo trasmettere. A volte un dettaglio, come una fantasia stampata o un gioiello, possono ispirare la mia fantasia e svilupparsi, successivamente, nel contesto di un’opera.
I: Ti è mai capitato che qualcuno ti abbia copiato un lavoro? Proteggi in qualche modo le tue opere?
A: Picasso diceva: “L’artista mediocre copia, il genio ruba”. Io rubo continuamente dagli altri, mi forniscono nuove idee che elaboro a mia volta, e questo è vitale per la creatività. Le copie da parte degli altri? Qui si potrebbe aprire una discussione se la copia di un’opera è comunque copia o una nuova opera in sé, perché l’unicità di un artista è tale e irripetibile. Comunque la cosa non mi interessa anzi, se dovessero copiarmi, beh, vuol dire che piaccio e che sono diventata famosa.
I: Chi è la tua artista donna preferita e perché?
A: Artemisia Gentileschi, pittrice straordinaria in un contesto dove le donne artiste erano pressoché inesistenti o soggette ad ostracismo. Tra l’altro ha avuto una vita avventurosa che invito tutti ad approfondire anche per ammirare i suoi meravigliosi lavori.