Art and fashion: parallelism of 10 terms

1. Artist                                                                Fashion designer
2. Artwork                                                          Article of clothing
3. Art gallery                                                     Boutique
4. Collecting                                                      Shopping
5. Antiques                                                         Vintage
6. Exhibition                                                      Fashion show
7. Easel                                                                 Mannequin
8. Art movement                                            Trend
9. Sketch                                                              Pattern
10. Archive                                                            Inventory

Arte e moda: parallelismo di 10 termini

1. Artista                                                              Stilista
2. Opera d’arte                                                 Capo di abbigliamento
3. Galleria d’arte                                              Boutique
4. Collezionare                                                  Fare shopping
5. Antichità                                                          Vintage
6. Mostra                                                              Sfilata
7. Cavalletto                                                       Manichino
8. Movimento artistico                                Trend
9. Schizzo                                                             Cartamodello
10. Archivio                                                           Inventario

Művészet és divat: 10 megnevezésbeli párhuzam

1. Művész                                                            Divattervező
2. Műalkotás                                                      Divatáru
3. Galéria                                                              Butik
4. Gyűjteni                                                           Vásárolni
5. Régiség                                                             Vintázs
6. Kiállítás                                                             Divatbemutató
7. Állvány                                                               Próbababa
8. Művészeti irányzat                                     Trend
9. Vázlat                                                                  Szabásminta
10. Műjegyzék                                                       Leltár

Alma Raffaghelli művésszel beszélgetek művészetről és divatról

I: Igaz, hogy magyarok a felmenőid?

A: Igen. Anyai nagyapám mesélte, hogy a 19. században az ősei Magyarországról települtek be Észak-Olaszország Lombardia tartományába Ausztrián átkelve.

I: Mivel foglalkozol? Milyen műveket alkotsz?

A: Sok mindennel foglalkozom, talán túl sok mindennel. De a kiváncsiság táplálja az elmét és fiatalon tart (legalábbis ezt mondják).
Kiskorom óta imádok rajzolni, ezért először is ennek a szenvedélynek szenteltem magam. Ezenkívül olajjal és akrillal festek, mozaikozom, gravírozok és rakukerámiázom. Nemrég a milánói Scuola d’Arte Castello Sforzesco művészeti körben folytattam akttanulmányokat. Az emberi test ábrázolása taán a legbonyolultabb kifejezési forma.

I: Miből merítesz ihletet?

A: Mindenből. Minden létező dolog ihlet forrása. Egy falevél, egy ujj, egy üveg. Az intellektus fordítja le művészetté mindazt, amit az érzékek érzékelnek, újra értelmezve azt.

I: Szerinted milyen kapcsolat létezik a művészet és a divat között?

A: Nagyon erős. Gyakran inspirál egy ruhaköltemény vagy egy kiegészítő, mely a szabad, mindenféle köteléktől mentes elme szülöttje. Gondolok itt Pucci és Ferrè remekműire. A divat mindig is a művészetekből merít ihletet.

I: Milyen szerepe van a divatnak az alkotásaidban?

A: Kiegészítőket csinálok kerámiából. Főként nyakláncokat és fülbevalókat, amiket barátoknak ajándékozok. Néha a vásznon bizsut is használok dekorációként. A divat egy kifejezésmód, a kommunikáció egy eszköze. Egy részlet, mint például egy minta vagy egy ékszer,  inspirálja a fantáziámat és beépül egy művem elkészítési folyamatába.

I: Előfordult, hogy valaki lemásolta volna a műveidet? Levéded-e valahogy őket?

A: Picasso mondta: “A középszerű művész másol, a zseni lop”. Én folyamatosan lopok másoktól, új ötleteket kapok, amiket a magam módján átdolgozok és ez a kreativitásom alapja. Másolnak-e? Vitatkozhatnánk azon a témán, hogy egy másolat másolat-e, vagy egy új mű-e, mert minden művész egyedit és megismételhetetlent alkot. Egyébként a dolog nem izgat, ha esetleg bárki másolna, az azt jelenti, hogy tetszik amit csinálok és híres lettem.

I: Ki a kedvenc női művészed?

A: Artemisia Gentileschi, rendkívüli festőnő, aki egy olyan korban alkotott (17. század eleje, a szerk.), amikor alig léteztek női művészek. Egyszerűen kitagadták őket a férfiaknak fenntartott művészvilágból. Hihetetlen kalandos élete volt, mindenkinek ajánlom, hogy nézzen utána, hogy még inkább értékelhesse a munkásságát!

                                                           

Intervista con l’artista Alma Raffaghelli sull’arte e moda

I: Hai origini ungheresi, vero?

A: Si, mio nonno materno mi raccontava che la nostra generazione risalente al diciannovesimo secolo proveniva da un ceppo ungherese che aveva attraversato l’Austria e si era infine insediato nel Nord Italia,  in Lombardia.

I: Di cosa ti occupi, che tipo di opere realizzi?

A: Mi occupo di molte cose, forse troppe, ma la curiosità nutre il cervello e mantiene giovani (almeno così si dice).
Per prima cosa, ho sempre amato, sin da piccola, il disegno; così ho coltivato questa passione dedicandomi alla pittura ad olio e acrilica, al mosaico, all’incisione e alla ceramica Raku. Ultimamente frequento un laboratorio alla Scuola d’Arte del Castello Sforzesco di Milano dove, alla presenze di modelli, studio e disegno il corpo umano, forse la forma più alta, anche in termini di difficoltà espressiva, da rappresentare.

I: Qual’è la tua principale fonte di ispirazione?

A: Tutto. Tutto ciò che esiste è fonte di ispirazione. Nulla escluso. Anche la foglia di un albero, il dito di una mano, una bottiglia. E’ poi la mente che traduce in arte quello che i sensi percepiscono, fornendone una nuova interpretazione.

I: Secondo te qual’è la correlazione tra arte e moda?

A: Fortissima. Rimango estasiata,  talvolta,  alla vista di alcune creazioni, sia di abiti che di accessori, totalmente liberi da vincoli mentali. Penso alle creazioni di Pucci, per esempio, o di Ferrè. Il campo della moda ha sempre attinto a piene mani dai grandi artisti.

I: Che ruolo ha la moda nei tuoi lavori?

A: Ho creato degli accessori con la ceramica, soprattutto pendenti, che ho regalato agli amici e a volte ho utilizzato sulle tele pezzi di bigiotteria con effetto decorativo.  La moda è una forma espressiva per comunicare agli altri ciò che abbiamo dentro e vogliamo trasmettere. A volte un dettaglio, come una fantasia stampata o un gioiello, possono ispirare la mia fantasia e svilupparsi, successivamente, nel contesto di un’opera.

I: Ti è mai capitato che qualcuno ti abbia copiato un lavoro? Proteggi in qualche modo le tue opere?

A: Picasso diceva: “L’artista mediocre copia, il genio ruba”. Io rubo continuamente dagli altri, mi forniscono nuove idee che elaboro a mia volta, e questo è vitale per la creatività. Le copie da parte degli altri? Qui si potrebbe aprire una discussione se la copia di un’opera è comunque copia o una nuova opera in sé, perché l’unicità di un artista è tale e irripetibile. Comunque la cosa non  mi interessa anzi, se dovessero copiarmi, beh, vuol dire che piaccio e che sono diventata famosa.

I: Chi è la tua artista donna preferita e perché?

A: Artemisia Gentileschi, pittrice straordinaria in un contesto dove le donne artiste erano pressoché inesistenti o soggette ad ostracismo.  Tra l’altro ha avuto una vita avventurosa che invito tutti ad approfondire anche per ammirare i suoi meravigliosi lavori.