Art & fashion

foto 4foto copia

Art and fashion: parallelism of 10 terms

  1. Artist                                                                Fashion designer
  2. Artwork                                                          Article of clothing
  3. Art gallery                                                     Boutique
  4. Collecting                                                      Shopping
  5. Antiques                                                         Vintage
  6. Exhibition                                                      Fashion show
  7. Easel                                                                 Mannequin
  8. Art movement                                            Trend
  9. Sketch                                                              Pattern
  10. Archive                                                            Inventory

Galleria d'arteBoutique

Arte e moda: parallelismo di 10 termini

  1. Artista                                                              Stilista
  2. Opera d’arte                                                 Capo di abbigliamento
  3. Galleria d’arte                                              Boutique
  4. Collezionare                                                  Fare shopping
  5. Antichità                                                          Vintage
  6. Mostra                                                              Sfilata
  7. Cavalletto                                                       Manichino
  8. Movimento artistico                                Trend
  9. Schizzo                                                             Cartamodello
  10. Archivio                                                           Inventario

easel-artistmannequins

Művészet és divat: 10 megnevezésbeli párhuzam

  1. Művész                                                            Divattervező
  2. Műalkotás                                                      Divatáru
  3. Galéria                                                              Butik
  4. Gyűjteni                                                           Vásárolni
  5. Régiség                                                             Vintázs
  6. Kiállítás                                                             Divatbemutató
  7. Állvány                                                               Próbababa
  8. Művészeti irányzat                                     Trend
  9. Vázlat                                                                  Szabásminta
  10. Műjegyzék                                                       Leltár

Művészet és divat: 1. rész / Arte e moda: parte prima

Fiore

Alma Raffaghelli művésszel beszélgetek művészetről és divatról

I: Igaz, hogy magyarok a felmenőid?

A: Igen. Anyai nagyapám mesélte, hogy a 19. században az ősei Magyarországról települtek be Észak-Olaszország Lombardia tartományába Ausztrián átkelve.

I: Mivel foglalkozol? Milyen műveket alkotsz?

A: Sok mindennel foglalkozom, talán túl sok mindennel. De a kiváncsiság táplálja az elmét és fiatalon tart (legalábbis ezt mondják).
Kiskorom óta imádok rajzolni, ezért először is ennek a szenvedélynek szenteltem magam. Ezenkívül olajjal és akrillal festek, mozaikozom, gravírozok és rakukerámiázom. Nemrég a milánói Scuola d’Arte Castello Sforzesco művészeti körben folytattam akttanulmányokat. Az emberi test ábrázolása taán a legbonyolultabb kifejezési forma.

I: Miből merítesz ihletet?

A: Mindenből. Minden létező dolog ihlet forrása. Egy falevél, egy ujj, egy üveg. Az intellektus fordítja le művészetté mindazt, amit az érzékek érzékelnek, újra értelmezve azt.

I: Szerinted milyen kapcsolat létezik a művészet és a divat között?

A: Nagyon erős. Gyakran inspirál egy ruhaköltemény vagy egy kiegészítő, mely a szabad, mindenféle köteléktől mentes elme szülöttje. Gondolok itt Pucci és Ferrè remekműire. A divat mindig is a művészetekből merít ihletet.

I: Milyen szerepe van a divatnak az alkotásaidban?

A: Kiegészítőket csinálok kerámiából. Főként nyakláncokat és fülbevalókat, amiket barátoknak ajándékozok. Néha a vásznon bizsut is használok dekorációként. A divat egy kifejezésmód, a kommunikáció egy eszköze. Egy részlet, mint például egy minta vagy egy ékszer,  inspirálja a fantáziámat és beépül egy művem elkészítési folyamatába.

I: Előfordult, hogy valaki lemásolta volna a műveidet? Levéded-e valahogy őket?

A: Picasso mondta: “A középszerű művész másol, a zseni lop”. Én folyamatosan lopok másoktól, új ötleteket kapok, amiket a magam módján átdolgozok és ez a kreativitásom alapja. Másolnak-e? Vitatkozhatnánk azon a témán, hogy egy másolat másolat-e, vagy egy új mű-e, mert minden művész egyedit és megismételhetetlent alkot. Egyébként a dolog nem izgat, ha esetleg bárki másolna, az azt jelenti, hogy tetszik amit csinálok és híres lettem.

I: Ki a kedvenc női művészed?

A: Artemisia Gentileschi, rendkívüli festőnő, aki egy olyan korban alkotott (17. század eleje, a szerk.), amikor alig léteztek női művészek. Egyszerűen kitagadták őket a férfiaknak fenntartott művészvilágból. Hihetetlen kalandos élete volt, mindenkinek ajánlom, hogy nézzen utána, hogy még inkább értékelhesse a munkásságát!

I_profilo                                                            Waiting

Intervista con l’artista Alma Raffaghelli sull’arte e moda

I: Hai origini ungheresi, vero?

A: Si, mio nonno materno mi raccontava che la nostra generazione risalente al diciannovesimo secolo proveniva da un ceppo ungherese che aveva attraversato l’Austria e si era infine insediato nel Nord Italia,  in Lombardia.

I: Di cosa ti occupi, che tipo di opere realizzi?

A: Mi occupo di molte cose, forse troppe, ma la curiosità nutre il cervello e mantiene giovani (almeno così si dice).
Per prima cosa, ho sempre amato, sin da piccola, il disegno; così ho coltivato questa passione dedicandomi alla pittura ad olio e acrilica, al mosaico, all’incisione e alla ceramica Raku. Ultimamente frequento un laboratorio alla Scuola d’Arte del Castello Sforzesco di Milano dove, alla presenze di modelli, studio e disegno il corpo umano, forse la forma più alta, anche in termini di difficoltà espressiva, da rappresentare.

I: Qual’è la tua principale fonte di ispirazione?

A: Tutto. Tutto ciò che esiste è fonte di ispirazione. Nulla escluso. Anche la foglia di un albero, il dito di una mano, una bottiglia. E’ poi la mente che traduce in arte quello che i sensi percepiscono, fornendone una nuova interpretazione.

I: Secondo te qual’è la correlazione tra arte e moda?

A: Fortissima. Rimango estasiata,  talvolta,  alla vista di alcune creazioni, sia di abiti che di accessori, totalmente liberi da vincoli mentali. Penso alle creazioni di Pucci, per esempio, o di Ferrè. Il campo della moda ha sempre attinto a piene mani dai grandi artisti.

I: Che ruolo ha la moda nei tuoi lavori?

A: Ho creato degli accessori con la ceramica, soprattutto pendenti, che ho regalato agli amici e a volte ho utilizzato sulle tele pezzi di bigiotteria con effetto decorativo.  La moda è una forma espressiva per comunicare agli altri ciò che abbiamo dentro e vogliamo trasmettere. A volte un dettaglio, come una fantasia stampata o un gioiello, possono ispirare la mia fantasia e svilupparsi, successivamente, nel contesto di un’opera.

I: Ti è mai capitato che qualcuno ti abbia copiato un lavoro? Proteggi in qualche modo le tue opere?

A: Picasso diceva: “L’artista mediocre copia, il genio ruba”. Io rubo continuamente dagli altri, mi forniscono nuove idee che elaboro a mia volta, e questo è vitale per la creatività. Le copie da parte degli altri? Qui si potrebbe aprire una discussione se la copia di un’opera è comunque copia o una nuova opera in sé, perché l’unicità di un artista è tale e irripetibile. Comunque la cosa non  mi interessa anzi, se dovessero copiarmi, beh, vuol dire che piaccio e che sono diventata famosa.

I: Chi è la tua artista donna preferita e perché?

A: Artemisia Gentileschi, pittrice straordinaria in un contesto dove le donne artiste erano pressoché inesistenti o soggette ad ostracismo.  Tra l’altro ha avuto una vita avventurosa che invito tutti ad approfondire anche per ammirare i suoi meravigliosi lavori.

2015-01-26 18.42.06               2014-06-11 13.24.54               2014-05-10 19.02.11

Elektronikus kereskedelem és divat: áldás vagy átok

IMG_3589

Digitális világban élünk és az online vásárlás, legyen szó koncertjegyről, egy hosszú hétvégés kiruccanásról, eletronikai cikkekről, vagy egy pár cipőről, mindannyiunk életében megszokott tevékenységek. Vagy mégse?
A világon közel 2 milliárd okostelefon felhasználó van és 2015-ben az e-kereskedelem 2.100 milliárd dollár értéket is meghalad majd.
Annak ellenére, hogy a ruházati cikkek (ideértve a cipőt és a kiegészítőket is) a legkelendőbbek az Interneten, a Sistema Moda Italia (az olasz textil- és divatiparban tevékenykedő cégek érdekeit képviselő testület) felmérése szerint az olasz divatipar árbevételének meglepően kis hányada (5%) származik az online eladásokból. Több márka árucikkei megvásárolhatóak az erre specializálódott webáruházak oldalán (úgynevezett pure playerek, mint pl. Amazon, Zalando, Yoox, Net-a-Porter, stb.), míg elenyésző azon márkák száma (luxus kategória, vagy a nagyobb üzletláncok Zara, H&M), akik a saját honlapjukon e-butikot is nyitottak.

IMG_3593IMG_3590
A felmérések az online shopping elterjedésének fő akadályaként a megérintés/felpróbálás lehetetlenségét (szenzoriális akadály) jelölték meg mind az eladói, mind a vevői oldalon.
Erre is lesz a közeli vagy távolabbi jövőben technológia megoldás; addig is az internetes üzletek különböző árengedményekkel, a megvásárolt termék mellett kisebb ajándékokkal, kuponokkal vagy más jellegű vásárlói élményekkel próbálják a vevők érdeklődését felkelteni vagy fenntartani.
Ha egy márka saját webáruházat kíván működtetni, a következő kulcsfontosságú témákat érdemes átgondolni:
– stratégia: márka menedzsment, piackutatás, versenytárs elemzés, üzleti terv
– web design: grafika, felhasználóbarát oldal, összehangolt vállati/márka imázs
– tartalom: többnyelvűség, képek, videók
– technológia: szoftver kiválasztása, már jelenlévő informatikai rendszerrel  integrálás
– marketing, merchandising, customer care
– logisztika: raktár, szállítás, visszavétel
– online fizetési rendszer, számlázás. Valamint alapvető a jogi kérdések (általános szerződési feltételek, vásárlói tájékoztató, fogyasztóvédelmi előírások,
adatvédelmi valamint adózási szabályok) rendezése is.
Mindez költséges, másrészről viszont tagadhatatlan, hogy a világháló egy határtalan piacot nyit meg a márkák előtt.
Ezt nyilván szem előtt tartva és a tengerentúli Amazon európai térhódításával szembenézve, idén március végén jelentették be az olasz Yoox és a londoni székhelyű, de valójában a svájci Richmont cég tulajdonában lévő, Net-a-Porter “mennyegzőjét”. Mindkét fél márkás és luxus divatáruk online keresekedelmére szakosodott és az üzleti tervek szerint a házasság 1,3 millárd eurot árbevételt hoz majd a konyhára. A Yoox Net-a-Porter a világ 180 országában lesz jelen. Egyértelmű, hogy még a legnagyobb divatmárkák számára is nehézkes egy hasonló nagyságrendű nemzetközi “fizikai” jelenlét.

YooxIMG_3591

Szupermárkák = szuperhősök

superheroes1

A divatmárkák nagy része szupermárka: Louis Vuitton, Bulgari, Prada, Gucci, Armani, Versace, Dolce & Gabbana, Dior és még sorolhatnám. Mint a szuperhősök esetében, a szupermárkák is különleges képességekkel rendelkeznek.
E különleges képesség a szupermárkák fokozott oltalma a hagyományos márkákhoz képest. A hagyományos márka oltalma az általa megkülönböztett árukra és szolgáltatásokra terjed ki. A szupermárka esetében az oltalom túlterjed az általa levédett árukon és szolgáltatásokon a nem hasonló árukra és szolgáltatásokra is.

qudrilatero della modaA szupermárka különleges képességét jó hírűségének köszönheti. Ez a védjegyjogban azt jelenti, hogy egy meghatározott piacon az érintett fogyasztók jelentős része ismeri a védjegyet. A védjegyjogosult úgy tehet szert jó hírnévre, hogy a márka népszerűsítésére jelentős összegeket fordít, a márkát intenzíven és földrajzilag kiterjedt területen használja, valamint a márka védelmében fellép a védjegybitorlókkal szemben. Tehát a jó hírnevet ápolni is kell!
A jó hírnévnek köszönhetően ugyanis a márka már-már szimbólummá válik a fogyasztók körében és azonnal a megjelölt árukkal vagy szolgáltatásokkal kapcsolja azt össze a fogyasztó.
Amíg egy hagyományos márka esetében, főként a divat világában, ahol a piac igen telített, elegendő, hogy egy későbbi márka minimálisan is, de eltérjen a korábbi hagyományos márkától, egy szupermárka esetében a későbbi márka jelentősen kell, hogy eltérjen a korábbi szupermárkától, nehogy a fogyasztók a szupermárkára asszociáljanak.
A fentieket egy konkrét példán keresztül szemléltetem.
A milánói bíróság több ízben ítélkezett a Ralph Lauren márkával kapcsolatosan.
Egyrészről megállapította, hogy a pólójátékost ábrázoló védjegy, melyet ruházati cikkekre jegyeztek be, jelentős megkülönböztető erővel rendelkezik és földrajzilag kiterjedt használatának, valamint az intenzív reklámkampányoknak köszönhetően jó hírnévre tett szert. Egy későbbi azonos vagy hasonló márka használata akkor is védjegybitorlás, ha a későbbi márka jelentősen alacsonyabb minőségű árukat jelöl meg, mely kizárná, hogy a fogyasztók a jóhírnevű márka gyártójával kapcsolják össze az árukat, mivel a törvény (olasz szellemi tulajdonról szóló törvénykönyv) tiltja, hogy a “celeb” márka jó hírnevét parazita módon kihasználja a későbbi márka. Másrészről megállapította, hogy az olasz fogyasztók körében az angol “Ralph” név, ha sportruházatot jelöl meg, mindenképp a “Ralph Lauren” márkát idézi fel a fogyasztókban. Egyben elutasította az alperes azon védekezését, hogy egy névből és keresznévből álló védjegy esetén a fogyasztók a vezetéknévre emlékeznek inkább. Végül megállapította, hogy a “Ralph Sport” márka használata védjegybitorlás.
A pólójátékos tehát szuperhős módjára még jó ideig ütheti a labdát a lóról anélkül, hogy bárki is “legyőzné”.

 

Havaianas v. amazonasi indián őslakosok

Havaianas Tribos

Havaianas Tribos

Nagy port kavart a Havaianas új flip flop (saru papucs) kollekciója.
Havaianas a világon a legismertebb “lábujjközötti” márka, melyet a skót származású Robert Fraser kreált 1962-ben. Jelenleg a brazil Alpargatos cég tulajdona, mely évente 150 millió pár gumi papucsot gyárt. A márka a ’90-es években vált ismertté és megkülönböztető jegyét, a szárán lévő kis brazil zászlót, a ’98-as francia futball világbajnokság alkalmával kezdték el használni, ezzel “hódolva” a brazil csapat előtt.
Az új kollekció, a “Havaianas Tribos” piacradobása az amonasi indián törzsek tiltakozását váltotta ki. Ugyanis a papucsok díszítése a bennszülöttek testére festett szimbólumokra emlékeztet. Valójában a rajzokat egy Yawalapiti indián festette meg, aki a szerzőt megilletői vagyoni jogok (reprodukció és értékesítés) átruházásáért 7500 realt (kb. 650000 forint) kapott a szandálokat gyártó Alpargatostól. Azonban több indián törzs tiltakozását fejezte ki, ugyanis szerintük, a szimbólumok az amazonasi őserdőben élő bennszülöttek kultúrájának szerves részei és a törzseket kollektív jog illeti meg az ábrázolásuk felett. Kifogásolták azt is, hogy az indián, aki a rajzokat készítette, egy törzsnek sem a vezetője és engedélyt sem kapott a bennszülött törzsek vezetőitől a szerződés megkötésére. Így, a törzseket képviselő ügyvéd szerint, a szerződés semmis.
A kérdés a brazil jog megoldására és/vagy a felek közötti elrendezésre vár. Egy biztos, kényes egy ügy, mivel a Havaianos márka imázsát (és így a cég bevételét) jelentősen károsítaná, ha perre kerülne sor.
A magyar jog nem biztosít szerzői jogi védelmet a folklór kifejeződéseinek. E rendelkezés azonban nem érinti a népművészeti ihletésű, egyéni, eredeti jellegű mű szerzőjét megillető szerzői jogi védelmet.

Köszönjük, nem kerünk a retusálásból

Christy-Turlington_Julia-Roberts

Általános gyakorlat, hogy a divatfotók és a szépségápolási termékek reklámjaiban a képeket digitálisan retusálják. Azonban manapság egyre növekszik az olvasó-vásárlók igénye, valamint a divat- és reklámszakma törekvése arra, hogy a modelleket és a termékeket természetes, vagyis a valóságnak megfelelő módon mutassák be. A közösségi oldalakon is nagy a divatja a hírességek smink és photoshop mentes selfiejeinek. Számos tudományos kutatás mutatta ki a túlkozmetikázott képek negatív hatását az egészséges önkép kialakítására. E tanulmányok szerint az agyonretusált képek hozzájárulnak az étkezési zavarok kialakulásához, főként a tizenéves lányok és a huszonéves nők körében, akik folyton a média által közvetített szépségideálokkal hasonlítják össze magukat és gyakran (folyton) elégedetlenek a testükkel. Az amerikai Dartmouth College egy oktatója, Hany Farid, és PhD hallgatója, Eric Kee, egy olyan szoftvert dolgoztak ki, amely 1-től 5-ös skálán mutatja ki, hogy milyen mértékben (vagy mértéktelenül) retusálták a divat- és szépségfotókat. Farid_KeeAz USA-ban a tinédzser korúak szülei és a feministák kezdeményezésére a kérdés törvényi szabályozására került sor (Self-Esteem Act, Media and Public Health Act). Valamint Europában is bevezettek bizonyos reklámkorlátozásokat és tilalmakat. A 2015. június 30.-án hatályba lépő Magyar Reklámetikai Kódex alapelvként fogalmazza meg, hogy a reklám tényállításainak igaznak és valósnak kell lenni, tehát a reklám (sem szövegével, sem képi elemeivel, sem összhatásában) nem lehet megtévesztő. Általános tilalom, hogy a reklám nem összpontosíthat a modellek testére vagy egyes testrészeire úgy, mintha azok tárgyak lennének, ha azok nem kapcsolódnak közvetlenül a reklámozott termékhez. Ezentúl az új Kódex egy külön cikkelyt szentel a kozmetikumok reklámjára vonatkozó szabályoknak, mely többek közt kiemeli, hogy a kozmetikumokra vonatkozó állítások akkor tehetők közzé, ha azok megfelelően és ellenőrizhetően alátámasztottak (pl. kisérleti tanulmány, fogyasztói észlelési vizsgálat vagy nyilvánosan közzétett információ útján). A reklámokban az elő- és utógyártási technikák (stilizálás, retusálás, műszempilla-felhelyezés, hajhosszabítás, stb.) akkor alkalmazhatóak, ha a reklámozó biztosítja, hogy a termék hatását hirdető reklám nem megtévesztő; a digitális technikák nem változtathatják meg a modellek képét úgy, hogy a testük vagy a vonásaik valószínűtlenek vagy megtévesztőek legyenek a termék által elérhető hatást illetően; nem sejtethetnek olyan tulajdonságot, vagy várható hatást, amellyel a termék nem rendelkezik. Jó tudni, hogy bárki (fogyasztó) levélben vagy interneten keresztül panaszt nyújthat be az Önszabályozó Reklám Testülethez, ha úgy véli, hogy egy reklám sérti a Reklámetikai Kódex valamely rendelkezését.

M mint McMoschino

mcdonalds-moschinoMoschino egyike a legexcentrikusabb olasz divatmárkáknak. Franco Moschino (1950-1994) divattervező ruhái és kiegészítői a nyolcvanas kilencvenes években tűntek ki provokatív, bohókás stílusukkal. Moschino az akkori divatirányzatokkal szögesen ellentétbe helyezkedett és azok egyes elemeinek kifigurázásával hívta fel magára a figyelmet. A márka alapítójának korai halálát követően közeli asszisztense, Rossella Jardini, foglalta el a divatház kreatív igazgatói székét. 2013 őszén pedig az amerikai tervező, Jeremy Scott, állt a cég élére.
A legutóbbi őszi-téli kollekció bemutatója (ismét) nagy visszhangot keltett a Milánói Divathéten. A ruhák és a kiegészítők (táskák, napszemüvegek, okostelefon tokok), egy világszerte ismert gyorsétterem lánc színeit, logóját és egyenruháit idézték fel a közönségben. Egyszerű inspiráció, paródia vagy jogosulatlan márka használat?
A védjegyoltalom alapján a védjegyjogosultat kizárólagos jog illeti meg a védjegy (márka) használatára. A védjegybitorlás egy esete, ha a védjeggyel azonos vagy hasonló megjelölést használ fel valaki a védjeggyel megkülönböztetett termékektől eltérő termékekkel kapcsolatban, ha a védjegy jóhírnevet élvez és a megjelölés tisztességtelenül kihasználná vagy sértené a védjegy jóhírnevét, megkülönböztető képességét.
A fenti esetben ki lehet-e jelenteni, hogy Moschino, aki exkluzív divatcikkekkel kapcsolatban használja az amerikai gyorsétterem lánc márkáját, árt a McDonald’s jóhírnevének? Vagy inkább ez utóbbi profitál a Moschino reklámkampányából?
A kulcsszó a márka tulajdonosának engedélye, enélkül ugyanis a használat jogosulatlan.
Arról azonban mindkét fél hallgatott, hogy egy közös marketingfogás lett volna a háttérben.
Tehát a McDonald’s joggal kifogásolhatta volna Moschino tevékenységét. De valójában az ő malmára is hajtották a vizet, anélkül hogy marketingre kellett volna költenie. Minden valószínűséggel egy hallgatólagos megállapodás előbb vagy utóbb létrejött a felek között.Moschino-FW-14-15

Milánó Expo 2015

A New York Times Travel magazin minden év elején felállít egy kihagyhatatlan úticélok rangsort az olvasóinak. Idén Milánó áll az első helyen és nem véletlenül. A város május 1.-től október 31.-ig a Világkiállítás helyszíne.
A Világkiállításoknak vitathatlan hatása van mind a rendező, mind a résztvevő országok gazdaságára és kultúrális életére. Tehát, ahogy a 20 millió látogatóra számító Expo 2015 fontos Milánónak, úgy Magyarország nemzeti megjelenése számára nagy lehetőség a világkiállításon való részvétel.
Az Expo 2015 tematikája “Táplálni a világot, energia az életnek” (Nutrire il pianeta, energia per la vita): az étel, az egészséges életmód és a fenntartható fejlődés.
Így Milánó nemcsak a divat fővárosa idén, hanem a gasztronómia és minket körülvevő környezeté is. Természetesen a Világkiállításon az olasz művészet, divat, design és életmód ünneplésének is fontos szerep jut.
Bejegyzett Világkiallításokat 5 évente rendeznek. Ezért az idei Expo kihagyhatatlan alkalom, hogy egyetlen városban (Milánó Budapesttől alig 1 órányi repülőút) tegyünk világkörüli utat (több mint száz résztvevő ország).
A városba látogatóknak is csak ajánlani tudom, hogy ötvözzék a shoppingot, a múzeum látogatást, egy gourmet vacsorával és természetesen az Expóra látogatással.

Reggeli Givenchy-ban Tiffany-nál

Breakfast at Tiffany's (Álom luxuskivitelben)

Breakfast at Tiffany’s (Álom luxuskivitelben)

Audrey Hepburn belga-holland származású színésznő elegáns stílusának köszönhetően a divat egyik ikonjává vált. Givenchy francia divattervező múzsája a 60-as 70-es években, aki megálmodta Audrey filmbeli és magánéletbeli ruháit.
2006-ban a Christie-s aukciós ház árverésén 467.200 fontért (közel 200 millió forintért) kelt el az a fekete estélyi ruha (pontosabban annak hivatalos másolata, mert az eredetit a madridi divatmúzeum őrzi), melyet Audrey Hepburn viselt az 1961-es Álom luxuskivitelben (eredeti cím Breakfast at Tiffany’s) című filmben.
A film kezdő jelenetében, hajnalban, egy taxi áll meg a new york-i 5. sugárúton a Tiffany ékszerüzletnél, melyből a fekete estélyi ruhás Audrey száll ki, aki a kirakat előtt bámészkodva elfogyasztja reggelijét.
Ez év elején a milánói bíróság is foglalkozott valamilyen módon ezzel a filmjelenettel. Ugyanis a színésznő örökösei, két fia, szerzői jogi pert indítottotak egy olasz háztartási textileket gyártó cég ellen, mert a termékek reklámjában hozzájárulás nélkül használták fel a fenti jelenetben szereplő Audrey Hepburnt felidéző jellegzetes alakot.
A képmás oltalmát az olasz polgári törvénykönyv, valamint szerzői jogi törvény szabályozza. Ez első szerint (a magyar Ptk. rendelkezéseihez hasonlóán) a személyhez fűződő jogok megsértését jelenti a más képmásával való visszaélés, míg a szerzői jogi törvény az érintett személy hozzájárulásához köti más (celebek) képmásának kereskedelmi hasznosítását. Ezért szerzői jogi a per.
A milánói bíróság ítélete forradalmi jelentőségű, mert kiterjeszti a képmás oltalmát a képmást egyértelműen felidéző alakra.
A reklámban tehát nem Audrey Hepburn tűnik fel, s nem egy hasonmás, hanem egy női alak látszik félig hátulról egy ékszerüzlet kirakata előtt, fekete estélyiben, hosszú fekete kesztyűben, gyöngysorral, feltűzött hajjal és napszemüvegben. A bíróság szerint ez az ábrázolás a vásárlók körében az Audrey Hepburn által a filmben megformált karaktert idézi fel. Ezért a bíróság megállapította a jogsértést és kártérítést ítélt meg a felperesek javára.

Movie poster by Robert E. McGinnis

Movie poster by Robert E. McGinnis

Moda italiana

Mi jut eszünkbe, ha Olaszországra gondolunk? Évezredes kultúra, műemlék városok, klasszikus zene, konyhaművészet, “Róma … perzselő napsütés” (egy korábbi Taft reklámot idézve), égszínkék tenger, havas hegycsúcsok, valamint … DIVAT!!!
Az olasz divat az elegancia és sárm szinonímája. Mindenki ismeri, még ha nem is viseli, az olasz divatmárkákat: Versace, Armani, Valentino, Prada, Gucci, Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferré, Salvatore Ferragamo, Roberto Cavalli és még sorolhatnám. Az olasz divat, a franciával ellentétben, csupán az utóbbi évtizedekben, a második világháború végét követő úgynevezett gazdasági boom évei alatt, mint több más olasz iparág (pl. filmipar), az amerikai Marshall-segélynek köszönheti a felvirágzását. A textil és ruhaipar a mai olasz gazdaság GDP-jének jelentős részét teszi ki (a turizmus a divat mögött kullog!), körülbelül 60 ezer vállalkozást és 600 ezer embert foglalkoztat.
Az fent említett brandek hírnevüket, a tervezők kreativitásán túl, jól megfontolt üzleti és marketing stratégiáknak és annak szerves részeként, a kreativitás, azaz jogi kifejezéssel élve, a szellemi tulajdon (védjegy, formatervezési minta, domain név, szerzői jogi védelem alatt álló művészi alkotások, üzleti titok, stb.) védelmi stratégiájának köszönhetik. Ez ugyan igen költséges, de elengedhetetlen tevékenység ahhoz, hogy a márka tulajdonosa fenntartsa és lehetőleg növelje piaci pozícióját, hogy a márka által közvetített terméktulajdonságokba vetett bizalom ne rendüljön meg a fogyasztók körében (úgynevezett márka felhígulása, angolul diluition, olaszul annacquamento), azaz a vásárlók hűek maradjanak és a márka tulajdonos talpon maradjon a kiélezett üzleti verseny porondján.
A hamisított áruk igen jelentős divatcikkek (főleg a luxus ruházat és kiegészítők) teszik ki, mely a gazdaságnak és a márka tulajdonosának hatalmas károkat okoz. Ezért a védjegybitorlók és általában a hamisítás elleni fellépés élet, halál kérdése. Egy véget nem érő harc.

Valentino black dresses

Valentino black dresses